Información de producción para enseñarte a hacer un vídeo

¿Quieres empezar a hacer videos, pero no estás seguro de cómo hacerlo? Pues bien, pon tus miedos en pausa y graba tus sueños, porque vamos a darte un vistazo de cerca a los mejores tutoriales de producción de vídeo que te enseñarán los fundamentos para crear un vídeo impresionante.

Navegar por el proceso de producción de un video es difícil y la cantidad de información que hay puede ser abrumadora. Hemos preparado esta lista de tutoriales para ti, para que no tengas que descubrirlo por ti mismo. Simplemente marca esta lista y comienza a trabajar en estos tutoriales que cubren las diferentes etapas de la producción de un video. Una vez que llegues al final, tendrás una sólida comprensión de cómo crear grandes vídeos por ti mismo.

1. Vocabulario básico de video

No puedes hacer una producción de video sin conocer la jerga. Empieza a aprender todos los términos, los miembros del equipo y los roles de producción, así ahorrarás tiempo al saber quién y cómo pedir lo que quieres.

2. Pre-Producción

Planificación

No zarpes sin un mapa, y no hagas un video sin un plan. Las producciones tradicionales empiezan con un libro de preproducción (o prepro), una gran carpeta de tres anillos con secciones para el personal, el guión, los storyboards, los actores, las localizaciones, la referencia artística, el calendario, la tripulación y la postproducción.

Tu “libro” puede ser físico o digital, pero haz uno y distribúyelo a los miembros clave de tu equipo. Tendrás que hacer menos microgestión porque todo el mundo sabe a dónde va y cómo tiene que llegar.

Mira este tutorial para una lista de cosas en las que pensar mientras construyes tu plan. Este video cubre las filmaciones de videos comerciales, por lo que es posible que tengas que reducir la escala para proyectos más pequeños.

Programación

En la navegación, si no llegamos a nuestro destino antes de que se agoten nuestros recursos, estamos muertos en el agua. Literalmente. En la producción de video, desviarse del programa podría significar que su producción estará condenada.

Utilice un calendario para tener una visión general y mantener su impulso con una idea de cuándo comienza y termina su producción de vídeo y cuándo planea lanzarlo en sus canales de distribución. Esto también le da a cada uno una visión general de sus propios plazos y los de los demás.

Encontrar una tripulación

Su equipo son los trabajadores contratados (o nombrados, o voluntarios) para ejecutar la producción de video. Si un miembro de la tripulación es realmente necesario, contrátalo. Si no, no lo hagas. Menos es más. Usando la estrategia correcta, las tripulaciones más pequeñas y rápidas a menudo pueden hacer el trabajo bien.

Si vas con una agencia de producción, pueden intentar hacerte creer que necesitas miembros de la tripulación innecesarios. No les dejes. Ahorre dinero decidiendo lo que realmente se necesita antes de seleccionar una agencia.

Un guión es el texto escrito que detalla el diálogo, la acción y las localizaciones en un vídeo. Los guiones no necesariamente significan diálogo (por ejemplo, muchos videos de cocina simplemente muestran acción en vivo con música), pero sí describen lo que sucede en detalle. Un gran guión pinta un cuadro emocional para sus espectadores primero, y les da la información que necesitan saber.

Invertir en un poderoso guión puede incluso ahorrar dinero. Lo creas o no, puedes hacer un video brillante con sólo figuras de palo y una voz en off.

Storyboarding

El video es un medio visual, así que tener un guión no es suficiente. Lo ideal sería que cada toma de tu vídeo se representara con un guión gráfico, un dibujo dentro de una caja que representara el fotograma de la cámara. Piensa en ello como una versión de cómic de tu vídeo. Es útil para describir tu idea a los miembros del equipo en todas las etapas de la producción, y puedes tacharlas mientras las filmas.

Decide dónde se distribuirá tu vídeo, así sabrás la forma (relación de aspecto) de tu storyboard. Los marcos de los medios sociales son típicamente un cuadrado (1:1). Las historias de Instagram son un rectángulo vertical (9:16). Los videos de televisión o de la web son rectángulos horizontales (16:9).

Empieza por hacer una lista de tus tomas antes de hacer el storyboard, para que puedas pasar por ellas sin confundirte o desviarte por otras ideas.

Actores y casting

¿Es su actor un portavoz carismático, como el fundador de su compañía? ¿O presentará a empleados o clientes reales?

O tal vez tengas un estilo de ventas más clásico y lo hagas todo sobre tu producto o servicio.

El casting es el proceso de determinar el tipo y el número de actores para su vídeo. Hay muchas cosas que considerar al comenzar el casting, incluyendo cómo llevar a cabo el proceso de audición y cómo decidir quién tendrá la aprobación final. A medida que avanzas en este proceso, asegúrate de mantener un catálogo detallado de todo tu talento, especialmente su información de contacto, disponibilidad y medidas para cualquier vestuario o vestuario.

Ubicaciones

Cada video de acción en vivo se graba en un lugar. Puede ser un estudio, o más probablemente un lugar público o privado.

Si puedes permitirte un estudio, eso te ahorrará muchos dolores de cabeza logísticos. Para lugares públicos y privados, considera la posibilidad de contratar o nombrar un Gerente de Localización que pueda ocuparse de los permisos, la logística y los vecinos enojados.

Cualquiera que sea el lugar que elijas, asegúrate de que tu tripulación pueda aparcar (legalmente nadie quiere pagar el ticket de aparcamiento de un miembro de la tripulación). También puede necesitar energía para su equipo. Un consejo: sé amable con todos. Los habitantes frustrados pueden sabotear fácilmente una producción tocando música a alto volumen mientras estás filmando. Prepárate para sobornarlos (¡la comida o el botín funcionan muy bien!)

Si tu equipo es lo suficientemente ligero y rápido, los teléfonos funcionan muy bien para esto, puedes entrar y salir de lugares difíciles al “estilo guerrillero”. Pero no escuchaste eso de nosotros… ¿Entendido?

Ensayo

Todo el mundo sabe que la práctica hace la perfección. Los ensayos aseguran que tu producción salga perfecta.

¿Necesitas ensayos? Si tienes actores, probablemente. Los ensayos ahorran tiempo y energía el día del rodaje cuando los actores saben qué se espera de sus actuaciones, cómo interpretar a otros actores y dónde pararse ante las cámaras. Los ensayos también dan a la cámara y al equipo de sonido la oportunidad de organizar su coreografía con los actores y entre ellos.

3. Producción

Consejos generales

Cada sesión de video es diferente. Pero aquí hay un gran tutorial con cinco maneras de hacer mejores videos. Incluso si contratas a una productora, es bueno saberlo para poder decirles lo que te gustaría ver.

Calendario de rodaje

En este punto, debe entender cuán rápido su equipo puede filmar, moverse y comunicarse, cuánto tiempo se necesita para filmar su video y cómo prepararse para eso. Así que es hora de programar la grabación del vídeo.

Hacer un horario de rodaje es crucial porque enciende un fuego bajo tu equipo. La gente generalmente se toma tanto tiempo como usted les da. Un horario les permite saber exactamente cuánto tiempo tienen para hacer su trabajo.

Cámara

Ahora que tienes tu plan, conoces a tu tripulación y lo que hacen, y has ensayado, es hora de DISPARAR! ¡DISPARAR! ¡DISPAREN!

Disparos de cámara y ángulos

Puedes mejorar tu narración usando tomas y ángulos específicos. Por ejemplo, una toma de ancho extremo suele abrir una escena porque permite a los espectadores saber dónde se desarrolla la historia. Un extremo cercano dice de los ojos de un personaje nos lleva a la mente y a las emociones. Cuanto más cerca pones la cámara del sujeto, más personal se siente.

Tomas desde un Smartphone

Si tienes un presupuesto limitado y no tienes acceso al alquiler de cámaras, es hora de que tu mentalidad de hacer las cosas bien entre en juego. Levántate, desempolva y busca en tu bolsillo una solución que la mayoría de nosotros damos por sentada: tu smartphone.

¡Eso es! ¡Tienes una cámara de video en tu bolsillo! ¿No crees que es una opción legítima? Apple ha filmado comerciales en el iPhone.

Iluminación

La iluminación es la señal visual mágica que hace que tu video se sienta de cierta manera. Por ejemplo, las sombras oscuras complementan el dramatismo debido al alto contraste entre la luz y la oscuridad. Por otro lado, la luz suave y difusa complementa las tomas de belleza de una modelo o un sexy carburante por la forma en que la luz acaricia uniformemente al sujeto.

En las producciones a gran escala, el Director de Fotografía (Cinematógrafo) diseña el aspecto de la iluminación basándose en la visión del director y trabaja con un Gaffer y Key Grip para ejecutarlo. Si está llevando a cabo una operación más pequeña, su equipo puede hacer esto por su cuenta.

Sonido

El sonido es la mágica señal de audio que hace que tu video se sienta de cierta manera. Escucha la introducción de la serie original de TV “Batman”, luego la introducción de Batman Begins . Uno es un divertido y loco libro de historietas, y el otro está lleno de oscuro y melancólico realismo. El sonido juega un gran papel en esta diferencia.

En las producciones a gran escala, el mezclador de sonido diseña el sonido y el operador de la barrera es el experto en sonido que graba el sonido usando pequeños micrófonos o esa larga caña de pescar llamada barrera.

El mal sonido es un video asesino. Cuando estés grabando, escucha cada toma a través de los auriculares. Si oyes algo sospechoso, pregúntale al mezclador de sonido. Es mejor grabar otra toma mientras estás allí que tener que volver y arreglarla en la postproducción.

4. Post-producción

Cuando termines de filmar, tendrás un montón de piezas de video y audio (esperemos que todas) que hay que armar. De eso se trata la postproducción.

¿Incluirá su video algún gráfico adicional como texto, animación 2D o 3D? Si es así, necesitarás encontrar un diseñador gráfico o un artista de gráficos en movimiento.

También necesitarás un editor que pueda montar tu vídeo final. Necesitarás darle al editor dos cosas: lo que filmaste y el sonido que grabaste. Habla con ellos y mira si les gustaría tenerte en la cabina de edición o no. Cada uno trabaja de manera diferente. Dile a tu editor en qué canal de distribución se mostrará el vídeo, para que pueda editar tu vídeo en el formato adecuado desde el principio. Además, proporciona al editor una copia de los guiones gráficos para que sepa cómo montar el vídeo.

5. Distribución

¡Felicidades! El editor ha terminado, y acabas de ver tu increíble video por 13ª vez! Pero ahora no es el momento de dormirse en los laureles. Has construido un tremendo impulso. ¡Sigue adelante! Es hora de distribuir su video a todos sus canales preseleccionados, para que todo el mundo lo vea.

Producción de video para medios sociales

Twitter asumió que la gente quería leer mensajes más largos, así que duplicó su límite potencial de caracteres a 280 caracteres. Pero el promedio de tweets es de solo 33 caracteres.

Los períodos de atención se están acortando. Los videotutoriales de ayuda rápida están explotando. Introduce tu mensaje en un vídeo de medios sociales para enganchar a tu público y hacer que quiera más.

Al igual que tienes que pensar en dónde se distribuirá tu vídeo para poder dibujar los storyboards adecuados, tienes que asegurarte de que tu vídeo tiene la longitud y el estilo adecuados para el canal en el que se va a emitir.

Videos de inicio

¡Asegúrate de que todos sepan lo crucial que es tu producto o servicio en su vida! Use un video emocional con un principio, medio y final para enganchar a sus prospectos. Y emocional no sólo significa drama. ¿Cuál es la vibración de la cultura de su marca? ¿Divertida? ¿Indignante? ¡Esas son emociones también!

Ya sea que su producto sea útil en la vida de los individuos o de la sociedad en general, un video de inicio puede ser una herramienta de gran valor para su negocio.

Los videos explicativos de YouTube son geniales para vender, recaudar fondos o hacer correr la voz. Y por genial, nos referimos a un aumento del 80% en la conversión. Los explicadores no suelen usar actores identificables frente a la cámara, así que pueden ser menos alienantes para las audiencias.

¡Adelante, rómpase una pierna!

Ahora tienes toda la información básica que necesitas para hacer un gran video. Ten en cuenta que hay muchas maneras de que las cosas se puedan estropear, pero también hay muchas soluciones creativas que puedes encontrar. Sé creativo con lo que tienes y encuentra la manera de hacer que tus vídeos destaquen.

 

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